Inaugurazione venerdì 22 novembre alle ore 17.00
Una sorprendente esposizione dell’artista lecchese Nicolò Tomaini che esplora il rapporto tra tecnologia e il senso contemporaneo.
La mostra "La Grande Illusione", un’inedita esposizione delle opere dell’artista Tomaini, nato nel 1989 nella provincia di Lecco e noto per le sue riflessioni critiche sull’impatto delle nuove tecnologie nell’arte e nella società contemporanea. La mostra sarà visitabile fino a domenica 3 febbraio 2025. Tomaini indaga i modi in cui la tecnologia, in particolare quella legata alla comunicazione, influenza e modifica profondamente la società, trasformando le dinamiche sociali e i rapporti personali.
Le sue opere, spesso costruite con tecniche iperrealiste, rappresentano scenari in cui il corpo umano, pur assente visivamente, è evocato come soggetto passivo e alienato di questa progressiva digitalizzazione.
In esposizione ci saranno circa quaranta lavori, inclusi una ventina di pezzi inediti, che coprono l’evoluzione artistica di Tomaini e che ci interrogano sul ruolo che la tecnologia sta assumendo nelle nostre vite e ci invitano a guardare oltre la superficie tecnologica, esplorando il senso di smarrimento e l'alienazione della generazione contemporanea.
Tra le serie esposte, spiccano i "caricamenti" e i "silicio", opere che combinano vecchi quadri e codici informatici, nonché i "teatrini", assemblaggi di elementi dei pupi siciliani con elementi digitali, che riflettono sul concetto di realtà virtuale. Un percorso immersivo che offrirà al visitatore una riflessione critica sull’illusione e l’alienazione tecnologica, ospitato nei vari livelli della Pinacoteca.
La mostra è realizzata dal Comune di Montepulciano, in collaborazione con LeoGalleries (Monza), galleria d'arte contemporanea con focus importante sulla corrente futurista. I curatori sono Roberto Longi, Filippo Mollea Ceirano ed Ettore Bossi.
22 NOVEMBRE 2024
03 FEBBRAIO 2025
In occasione del 450’ anniversario della morte di Giorgio Vasari (Arezzo 1511 – Firenze 1574), una delle più importanti protagonisti del ‘500 toscano, anche Montepulciano ha voluto ricordare il poliedrico artista aretino, rendendo omaggio alla sua figura di primo storico dell’Arte Italiano, con la stesura, a metà del XVI sec. del primo trattato moderno di storia dell’arte, “Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori” dedicato al Duca Cosimo dei Medici, che rimane ancora ad oggi un caposaldo per lo studio del Rinascimento e uno dei trattati di storia dell'arte più pubblicati e tradotti.
Sfruttando la ricchezza della collezione esposta presso il Museo Civico Pinacoteca Crociani, con questa iniziativa andremo a tracciare una sorta di percorso virtuale, contraddistinto da un apposito QR code che troverete accanto alle opere, che andrà ad unire tutte le opere custodite all’interno del museo, che sono state realizzate o che sono riconducibili ad autori che hanno trovato menzione all’interno della celeberrima opera del Vasari, andando così a farvi conoscere più da vicino questi artisti, ed allo stesso tempo a ricordare ed a celebrare l’inestimabile contributo offerto dall’artista toscano alla storia ed allo studio dell’arte.
Fine XVI inizi XVII secolo
Uno studioso attendibile e serio come Massimo Pulini, (ha scritto monografie su Guercino e Sassoferrato, ed insegna attualmente all’Accademia di Bologna) dieci anni fa fu chiamato a Pienza per curare una piccola mostra allestita nei locali del Museo Diocesano, legato al circuito della Fondazione Musei Senesi, e per destino, come regalo. Gli fu data una guida dei musei della Provincia. L’attenzione di Pulini fu attratta dalla foto di un dipinto di gentiluomo collocato nel Museo Civico Pinacoteca Crociani di Montepulciano.
Nel Catalogo del 2000 (a cura di Laura Martini) il ritratto è così descritto: “Si respira l’aria della lezione caravaggesca osservando lo straordinario Ritratto virile, a mezza figura, del giovane poco più che trentenne, vestito con abito dalle maniche rigonfie alla moda spagnola, il volto di tre quarti segnato da occhi piccoli e penetranti che gli danno un’espressione fiera e al contempo beffarda. La netta scansione del partito luministico, sostenuta da una stesura pittorica asciutta e compatta, rivela l’adesione dell’anonimo pittore al naturalismo di stampo caravaggesco con risultato che chiama alla mente la produzione ritrattistica di Pietro Paolini”.
Non che Pulini stesse andando a caccia di Caravaggio, ma l’occhio esperto reagì. Dice Pulini: “sono andato a verificare sul posto il trattamento della pennellata nei chiaroscuri e mi pareva inequivocabile. non vi è tutta via una ripartizione netta, del lume e dell’ombra: un alito avvolgente rischiara guancia orecchio e collo, quasi trovasse riverbero nella seta della camicia.
